Gênios também amam #2 | O Teorema Katherine - John Green | Por Mich Fraga

"Havia espaço suficiente para ser qualquer pessoa – qualquer uma, exceto a que ele já fora, porque se tinha uma coisa que Colin tinha aprendido, era que não se pode impedir o futuro de acontecer. E pela primeira vez na vida, Colin sorriu pensando no futuro infinito que se descortinava à sua frente."

Continuando com a nossa coluna sobre “os gênios também amam”, a resenha da vez é O Teorema Katherine que, apesar de não ser nenhum lançamento, é um livro o qual eu nunca havia dado uma chance com receio do título (e tenho amigos que são fãs do autor que também não haviam lido esse livro pelo mesmo motivo) haha. Então, essa coluna veio muito a calhar, pois me deu a oportunidade de ler histórias que naturalmente eu não leria.

O Teorema Katherine conta a história do Colin que é fissurado pelo nome Katherine e já namorou 19 garotas com esse nome... Bem, na verdade nenhum desses namoros foi bem sucedido, mas o Colin é um garoto super inteligente e muito focado, ele se apropria de suas frustrações amorosas para criar um teorema que cataloga as pessoas de duas formas.

Assita a vídeo resenha e confira.

E você? Já leu esse livro? Conhece algum outro livro com essa temática? Deixe seu comentário que eu vou adorar saber.

Até a próxima!

ler post »

Capas de livros reinventadas

Sempre que uma história é adaptada para o cinema, além da treta do debate Livro versus Filme: qual o melhor?, a gente também se estressa se interessa pela forma como estas histórias serão novamente publicadas: se em edições de colecionador, boxes, ou em tiragens contendo o poster oficial do filme no lugar da capa original, por exemplo. De algum modo, esta nova e nem sempre temporária identidade dos livros é um debate que atrai não apenas designers, mas todo leitor com alma de colecionador que não sossega enquanto não ocupar a estante com todas as tiragens possíveis de seu livro preferido.

Pensando nesta relação livro-filme, impossível não lembrar de Jojo Moyes e John Green, não é mesmo? Afinal, como lidar com as 9328374 versões de Quem é você, Alasca?, assim como as (bruscas) variações capas da Jojo publicadas recentemente pela Intrínseca?
 

Tudo bem, colecionar não deve ser um fardo, e sim um hábito divertido, e de longe uma questão 'filosófica', concordo. Mas confesso que uma nova edição te induz a pensar que "tem algo mais ali", e não é o que acontece: pouca ou mesma tradução, nenhum encarte ou extras, a tal novidade se resume a uma capa melhorada (ou, como também acontece, mais feia) mesmo.

Bom, tudo isso pra dizer que esta "pesquisa sobre as capas" começou com a imagem que ilustra o início deste post, Emma, em versão bordado, produzida pela artista Jillian Tamaki que, em 2011, foi comissionada pela Penguin para realizar um trabalho de capa em alguns de seus títulos, incluindo Jane Austen, cujas obras, inclusive, por há muito serem consideradas clássicas, certamente passam por constantes revisões e traduções, e claro, novas capas, tiragens e edições...

E daí o infinito ciclo de "inquietações de colecionador" de nossa conversa apenas recomeça. Risos.

Mas voltando ao tema da "reinvenção" editorial, vez por outra encontro o trabalho de diversos criativos que, comissionados ou não, recriam capas de livros, discos, filmes e demais produtos culturais. Por ora, falarei apenas dos livros, apresentando algumas recriações de capas que eu gostaria muito de ver nas livrarias, e claro, em minhas prateleiras:

 

Moby Dick, do ilustrador Ryan Hartley Smith |  O Velho e o Mar, da ilustradora Kirsten Sims

As Viagens de Gulliver, da ilustradora Naomi Siloman | Anna Karenina, da ilustradora Karolin

Dracula, do ilustrador Steve St. Pierre |  Cem anos de solidão, da ilustradora Margarita Stchetinskaya

Aliás, esta belíssima capa para Cem Anos de Solidão é parte de um projeto de exposição que conta com o trabalho de outros 99 ilustradores e artistas, todos recriando capas para obras clássicas da literatura. Vale conferir!

E você, tem alguma sugestão de link pra compartilhar com a gente? Conhece algum artista brasileiro que seja também fissurado por ilustração e livros? :)

ler post »

Sigamos então. Okay.

Moço, moça, pai, mãe, melhor amigo, terapia. Na vida da gente nem sempre cabe muita gente. Ainda que a família seja grande e a lista de contatos também. Mas há momentos de poucos personagens, e é bom que assim seja. 

Porque a conversa muda com o tempo e o que fica é a estranheza. Entre os corpos, acordos e afetos. E a vida segue, tu e eu ou apenas eu, cada um num canto ou em nenhum lugar, meio invisíveis até, principalmente quando há escadas pelo caminho. E haverão sempre escadas. 

Sempre.

Gosto do John Green deste livro. Especialmente por desde o início (e não apenas do-meio-pro-final-do-livro) encontrarmos infinitos de dor e alegria. Sim, desde o início, já que a dor é um oxigênio que nos acompanha e sustenta. Assim como a alegria.

Gosto da ideia de que em uma página qualquer - ou em um dia qualquer - haverão infinitos do tamanho de um suspiro. Porque ao vivermos na expectativa do Sempre (ou o para-sempre de Isaac) deixamos de viver os dias que estão à nossa frente, à porta de casa, na mensagem de boa noite ou no calor do bom dia, ainda que o dia não esteja tão bom assim. E em cada dia-de-agora podemos sim encontrar uma grande história. Ou inspiração para escrevermos a nossa História. Afinal, a grandeza do mundo nem sempre estará nos grandes acontecimentos. E ok por isso. 

Okay? Okay. 

 Entre o desejo

E o espasmo

Entre a potência

E a existência

Entre a essência

E a descendência

Tomba a Sombra

(...)

Assim expira o mundo

Não com uma explosão, mas com um suspiro. ¹

 

Caro leitor, qual a sua Aflição Imperial? Um de meus autores da vida é T. S. Eliot. Não lembro bem quando o encontrei mas lembro de encontrar-me nos poemas desta geração que sobrevive às desilusões de um mundo quase no fim (o das primeiras guerras do século XX; o da perda de toda uma História e senso de comunidade) e ainda encontra forças e beleza nas ruínas de suas cidades, histórias e de seu próprio Tempo. E quem poderá dizer que tal narrativa difere dos tempos de hoje?

Daí a certa 'alegria melancólica' dessa literatura-jovem geração John Green, cujos personagens retratam em tom de diário suas pequenas guerras do cotidiano. E por mais que soe infantil, ingênuo, toda dor é pra ser sentida, especialmente em literatura. Com moderação, claro, senão o leitor desiste no primeiro acidente de carro ou por volta da página 157 (onde talvez aconteça o tal acidente que irá te fazer chorar por 4 dias ou simplesmente jogar fora o livro).

Este livro é uma obra de ficção. Eu o inventei. 

Nem os textos nem os leitores se beneficiam de tentativas de descobrir 

se há fatos reais por trás de uma história fictícia. 

Tais esforços são um ataque direto à crença de que 

histórias inventadas podem ser relevantes, 

o que é mais ou menos a crença fundamental da nossa espécie.  

(Jonh Green)

Se você fosse escrever um livro, sobre o quê seria? Se fôssemos escrever um livro, conseguiríamos fugir do trágico ou dos romancinhos? Porque se não optamos pela literatura fantástica (que é também lotada de perdas e casaizinhos), o que mais pode ser escrito que não denote essa "terapêutica" de compartilhar o que mais atinge o nosso coração?

Eu sinceramente ainda não sei.

Sigo apenas.

Sempre.

Sempre?

Okay.

Okay?

John Green. A culpa é das estrelas. RJ: Intrínseca, 2012.

T. S. Eliot. Poemas. Trad. Ivan Junqueira. SP: Nova Fronteira, 2002 (7ª impressão).

--------

¹ Trecho do poema Os homens ocos. T. S. Eliot, 1925. 

Sobre o autor, veja: http://www.poetryfoundation.org/bio/t-s-eliot

ler post »

Complexo de Jonh Green

Como este blog já começou "começado", com conversas iniciadas lá no Instagram, seguiremos agora com um assunto-polêmica que eu não consegui não comentar: Livros que começam fofos e terminam em tragédia.

Sem muitos spoilers, prometo.

John Cusack em Alta Fidelidade

A História da Literatura (Cinematográfica) é repleta de produções onde o amor supera toda e qualquer adversidade. De Romeu e Julieta aos 83732872 enredos de Nicolas Sparks (como Um amor para recordar, um dos campeões cinematográficos de lágrimas), grande é a lista de tragédias-da-vida-humana com as quais podemos nos identificar. E mal não há nesta literatura da razão e da sensibilidade, principalmente quando esta nos proporciona uma experiência para além do entretenimento.

Mas o que há alguns meses me incomoda é esse boom editorial de narrativas trágicas¹, feitas de acidentes de carro e suicídios aos moldes de um poeta moderno. Veja bem, não quero com isso diminuir a intensidade e importância dos fatos trágicos de nossas vidas; externá-los por meio da arte pode ser a coragem que precisamos neste processo de cura, aceitação, sobrevivência, enfim. Só tenho dúvidas se a dor como processo criativo é apenas um fetiche mercadológico (pois já que A Culpa é das Estrelas virou um clássico, 'bora escrever e lançar outras quarenta histórias do gênero) ou se retrata uma real experiência do autor (como dito no prólogo de Por Lugares Incríveis, obra que, inclusive, foi o motivo deste texto aqui). Ou ainda: seria a dor uma preferência estética do autor, a ser percebida ao longo de seus títulos e em seu estilo de escrita?

Nicole Kidman em As Horas

Sei que minha bronca talvez seja por ter gostado totalmente de A Culpa é das Estrelas e de ter 'dedicado' a John Green o meu Prêmio Jabuti de Livros Trágicos Absurdamente Bem Escritos (com uma única ressalva: Quem é voce, Alasca?, que tem algum pé na categoria-tema deste texto, a saber, Livros que começam fofos e terminam em tragédia e que me decepcionaram profundamente), daí ser um pouco cansativo iniciar a sinopse de um novo livro e encontrar mais uma história onde 'um acontecimento inesperado irá mudar a vida de John e Kate para sempre".

Mas talvez esta seja a percepção de quem não conhece profundamente todos os lançamentos recentes de todas as Editoras possíveis. No entanto, esta é também a percepção de quem vive neste novo estilo de época² literário, ou melhor, nesta alguma nova identidade editorial dos anos 2014 e 2015, que tanto resgata uma cronologia de crepúsculos como distopias vorazes, e ainda encontra espaço pra toda uma categoria de alegrias e términos, de modo a atender a todo e qualquer leitor possível. E ok por isso! Sério. Pois triste seria um mundo ainda mais 1984 e Fahrenheit 451 (ou seja, onde algum Governo determine o que pode - e se eventualmente poderá - ser lido). Enfim, que a cada dia hajam novos autores, novos leitores, novos gostos e novas editoras. Há todo um momento bem positivo pra existência de tudo isso.

Mas o que incomoda mesmo é aquele vício textual de décadas (quiçá séculos) onde a mocinha sempre encontrará uma carta de seu amado escrita no dia anterior à tragédia que iria mudar suas vidas pra sempre. (Quantos livros/filmes com esta cena voce consegue lembrar? Pelo menos uns três né). Ou ainda aquele inesperado caso de amor entre personalidades e vidas tão opostas. Isso pra manter nossos exemplos no campo da literatura do trágico e do romancinho. Mas, como os exemplos de "plágio" são do tamanho de um infinito, melhor nem continuarmos...

Meu caro autor: voce não é John Green. E eu muito menos. Mas olha, até gostaria que fôssemos, pois assim ofereceríamos aos leitores alegria e lágrimas um pouco melhores. Mas admito, não tenho mesmo ideia de como é o trato das Editoras com seu livro, blog, carreira, enfim, então talvez seja mesmo necessário "repetir de forma diferente" as histórias oficialmente bem aceitas em nossa geração. Afinal, de quê valeria um livro sobre as tribos indígenas do Brasil Colonial em um universo de leitores que só consomem distopias apocalípticas? O autor teria que realmente ser MUITO BOM para se destacar neste 'gosto dominante'. Mas olha, isso aqui é também um grande fato: o que torna um artista Artista é justamente esta capacidade de sobressair em meio ao que é comum. Daí que neste universo de lógica Tostines - inspirada pela fala de John Cusack no início deste post, apenas digo: que haja maneirismo!³. Mas meu caro autor, se esforce pra que tudo seja bem maneiro! Porque uma hora o leitor cansa.

A primeira condição de quem escreve é não aborrecer.
(Machado de Assis)

-------------

¹ Aos leitores que eventualmente (também) tenham alguma formação em Humanidades, principalmente Filosofia, deixo aqui a minha nota de rodapé: Não filosofarei sobre o trágico, e tampouco Nietszche. Neste Blog, pretendo mesmo utilizar uma linguagem coloquial, ainda que haja uma (constante e) certa 'banalização acadêmica' em meus textos. Mas olha, realmente "academia" será a última 'coisa' que abordarei neste Blog. Fico feliz por quem tem esta motivação em seus textos, mas no momento esta não será a minha proposta aqui :)

² Como dito na nota acima, a expressão "estilo de época" neste texto não pretende igualmente citar o pensamento-obra de determinado autor a quem academicamente o termo nos cursos de Humanas seja devido.

³ Ver Maneirismo em Literatura.

ler post »